从可园出发

晚清张敬修所造的可园，是享誉盛名的岭南画派的策源地之一。居巢、居廉依托可园开创了岭南花鸟画的地域风格，确立起了具有岭南特色的花鸟画体系。当代是岭南花鸟画复兴的重要时间节点，我们在这个时间节点从东莞可园这个历史文化坐标出发回溯传统，有着别样的意义。回溯原点，回望“二居”，重温大师，意在鉴证前行。“从可园出发”的意义在于溯源，在于启发、启迪。溯源对于梳理当下，对于未来的发展，都有着重要的意义。百年后的今天，我们要回到原点看我们怎么一路走来。以“没骨新风”为题的“从可园出发”第二届展览，邀请全国花鸟画家汇聚东莞，在跨域南北的艺术交流互鉴中探讨中国花鸟画的传承和发展问题。此次展览不仅仅是对当代中国花鸟画发展格局的审视，也是对岭南画学及中国艺术精神的传承与弘扬。

——广东省美术家协会主席、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、广东画院院长林蓝

“从可园出发之没骨新风——没骨法新探作品展”，既关注当代花鸟画家对尚骨精神在当代文化环境的延伸、理解和诠释，也聚焦人与自然和谐共处的主题在当下的文化意义。来自全国的优秀花鸟画家汇集东莞，在继承传统没骨花鸟画的基础上，共同探讨现代没骨花鸟画在体悟学脉、形制格式、构图样式、技法语汇、题材拓展等方面的新探索和新突破，也为南北艺术的进一步交流搭建了一个良好的平台，展示了新时代中国美术高质量发展中的东莞力量，打响了“育美东莞”品牌，彰显了东莞文化在当代文化价值建构中的辐射力和推动力。

——2023年东莞艺术季总策划、深圳市关山月美术馆馆长、广东省美术家协会副主席陈湘波

岭南美术馆立足“双万”新起点，打响莞邑文化新品牌，于2022年策划推出“从可园出发”展览项目。本项目基于东莞可园作为岭南画派策源地的深厚的历史文化资源，追踪岭南花鸟画的发展文脉、画学流播、传承拓进，着力于近现代岭南花鸟画及中国花鸟画课题研究的深度挖掘、推进和成果展示。“从可园出发”展览项目，计划每年举办一届，以五年为周期，打造一个由东莞联动全国学院、画院、研究院等专业学术机构，融入莞邑文化特色的展览品牌。继2022年12月“从可园出发”第一届展览成功举办后，第二届展览以“没骨新风”为学术主题，延展首届展览的学术理念，以鲜明的学术定位、独立的学术品格，构建独具莞邑文化特色的艺术研究和展示的学术品牌。这也是东莞美术馆联盟推出的“2023东莞·岭南文化季”的重要展览之一，是我们打响“育美东莞”品牌、助力文化强市建设的有力表现。

——岭南美术馆馆长、东莞美术馆联盟主席谢钧

01

“二居”画学

“二居”画学，是广东近现代美术史一个不可忽视的学术命题。作为晚清广东画坛深获时誉的画家，“二居”的画学思想和绘画实践影响了近现代广东中国画的进程以及语言变革。在19世纪中后期，“二居”规避晚清文人画正统，恢复对宋人微观体物精神的信仰，强调以形写神，注重写生。他们依托东莞可园，致力于描绘岭南蔬果、花卉、草虫，创造性地发挥撞水、撞粉法的语言特性，兼容工笔和没骨，以写生的方式确立起了岭南地域特色的花鸟画语言结构和风格体系，改变了广东画史的走向。

没骨一体花鸟画从源起到独立至今已传承发展千年，它由传统形态向现代形态的转型离不开“二居”的贡献。继清初恽寿平之后，“二居”将没骨花鸟画推向一个新的发展阶段，出现“居派”没骨花鸟画的辉煌。“二居”的绘画实践，上承中原没骨写生传统，下启岭南画派之根基，被视为现代没骨花鸟画的先声和前奏。研究“二居”花鸟画，探寻其内在的艺术规律，从“二居”美学中去借鉴，是当代花鸟画创作和研究需要补足的功课，“二居”画学研究的目的和意义也在于此。“‘二居’画学”单元，通过“二居”画作，结合文献图片，追溯“二居”没骨花鸟画的风格渊源和思想资源，探寻在近现代中国美术进程中其画学思想的传承、流变和发展。

居巢

（1811~­­­­­1865）

原名为易，字士杰，号梅生、梅巢、今夕庵主等，室名有"昔耶室"、"今夕庵"等 。番禺隔山乡(今属广州海珠区)人，原籍江苏扬州宝应县。中国清代晚期画家，被称为"岭南画派启蒙祖师"，与居廉并称"二居"。

居巢花间

27cm×27cm纸本设色年代不详

居巢花间

38cm×36.6cm纸本设色1986年

居廉

（1828~­­­­­1904）

近代岭南地区著名的花鸟画家，与从兄居巢并称"二居"。字士刚，号古泉，番禺隔山乡(今属广州海珠区)人，因别号隔山樵子，晚号隔山老人。初从堂兄居梅生学画，每日以暇，挟丹青，游野次，或登山临水，追模花鸟草虫诸生物，务得其神似，又专志习南田老人之没骨画法，或取法于沈石田，又刻印曰"宋孟之间"宋为藕堂光宝，孟为丽堂觐乙，不忘师也，清慈禧西太后寿诞，广西巡抚王之春请其画百花寿屏以献，以是名动公卿。

居廉蜂花图

27cm×49cm绢本设色年代不详

居廉螳螂捕蝉

27cm×49cm纸本设色年代不详

02

没骨新风

在画史上，“没骨法”是一种清晰可辨的审美语汇，于历代风格流变中形成了脉胳清晰的传统艺术样式。历代画家多吸收没骨法求新生，北宋赵昌、林椿，元代钱选，明清孙隆、恽寿平、高其佩、罗聘、虚谷、居巢、居廉、任伯年及近世诸家，演进变化，面貌纷呈。“没骨法”非一成不变，它的生发、演进和发展补充、丰富了中国传统绘画的精神内涵、格调逸趣和地域风貌。新时期以来，没骨一体花鸟画受到了前所未有的关注。对没骨花鸟画的研究，既是一种对传统审美趣味做出选择的尝试和实践，也是一种对传统画学文脉的历史传承。没骨花鸟画的现代实践不仅仅是技术性的问题，更关乎于中国花鸟画的传统精神在当代文化情境的价值延伸和重塑。

如何使中国花鸟画的文心不断、文脉相传，研习陈法、力创新格，是当代花鸟画创作的重要课题。“没骨新风”单元，聚焦当代没骨花鸟画，关注于今人对没骨花鸟画的美学传统和当代现状的关切和思考。展览所汇集的是现代院体教育体系背景下成长起来的优秀画家，他们是当代花鸟画坛的中坚力量，于花鸟画的形式、技法、风格、意境的创拓及价值重构中，表现自然生命的精神之美，传承和弘扬中国花鸟画的尚骨精神。

方土、陈湘波、连俊洲、姚震西、郑阿湃

王法、麻元彬、林蓝、许晓彬、许敦平

阴澍雨、李恩成、周午生、李雪松、李志国

方土岁寒三友·雪竹

180cm×582cm纸本设色2021年

陈湘波珠影光寒凝玉液

45.5cm×68cm纸本设色2010年

连俊洲碧天一色

68cm×34cm纸本设色2023年

姚震西春上新红

48cm×39cm纸本设色2023年

郑阿湃没骨小品之六

25cm×35cm绢本设色2023年

王法齐云山写生系列之一

32cm×44cm纸本设色2019年

麻元彬时节

44cm×67cm纸本水墨2022年

林蓝喜悦

104cm×104cm金箔设色2019年

许晓彬田园生机之六

50cm×50cm纸本设色2022年

许敦平秋色斑斓

39.5cm×56cm纸本设色2019年

阴澍雨芳泽

34cm×45cm纸本设色2023年

李恩成初春

180cm×180cm绢本设色2022年

周午生秋花密叶

152cm×140cm纸本设色2022年

李雪松月上芳华

95cm×61cm纸本设色2023年

李志国露华浓

42cm×33cm纸本设色2020年