李文卫

沿着万江金泰桥边上的一道石梯往下走，随着古朴的窄道进入，门前挂着写了“箫雅居”的三个灯笼，这便是李文卫的洞箫制作工作室。我们在室内泡上一壶香茶，缓缓喝上一口，他慢慢忆起多年来围绕洞箫所发生过的故事。与我娓娓道来间，他的眼睛里不时闪烁着晶莹的光，聊到兴头上，便自然地用洞箫演奏一段，当下所有的话语都化作于曲音之中。洞箫之于他，早已不止是一件乐器，更是亦师亦友的陪伴。

李文卫在讲解洞箫知识

音乐中的节奏和听力是非常关键的两大要素，李文卫通过听和记录音带的音频，模仿每一句的情感和每个音符的处理，学习他们是如何表现每个不同的曲子。这样刻苦的学习大概持续了两个月，渐渐地，他对于音感的把握越来越有信心，也是这样一点点的积累，为他日后吹奏洞箫打下了坚实的基础。

李文卫家中关于笛箫的书籍

首先，用火将竹子“较直”，烤火是要让竹子受热均匀，这一步十分考验师傅的耐心。“通节”，即用磨刀将竹子内部打通。接着便是“打磨”，将竹子内部以及上下部打磨光滑，根据竹子的粗细和长短，用白笔大概确定孔位。

李文卫说到，其实最关键的是“调音”，这一步直接决定了洞箫的制作水准。制箫师傅需要一边吹奏，一边记下音准，同时还要一点点打磨内径，以调整到最完美的音准。一把好箫吹奏出来的声音是悦耳动听的，也是能潜入人心的，而这非常看重制箫师傅的审美。

李文卫制作的笛箫

与大多数的传统技艺相同，洞箫不仅是乐器，它所承载的丰富内涵才是其根本。洞箫演奏十分注重心法，而其技法则居其次。“箫的声音是由内往外发的，适合吹给自己听，就像倾吐一样，倾吐自己的心声”，李文卫说道，“我是用箫说话的，每一把箫的声音都不一样”。不论是制作还是吹奏，想要演奏纯熟，制作技艺精深，就必须要在传统文化、传统艺术甚至是个人修为上下功夫。

当我们谈论到音乐和艺术类非遗项目的传承现状时，李文卫也有自己的见解。一件传统乐器应该如何体现出它的价值和意义，重要的是要有“被欣赏的机会”。近年来，随着大环境影响，像李文卫这样的传统乐器演奏家以及许多非遗工作者们缺乏一个适合的平台与机会，不同类别的非遗项目需要有不同形式的宣传方式，才能令年轻群体在新形式的非遗文化氛围中，耳濡目染地感受文化的魅力，增强自身对非遗的认同感，真正做到活化非遗。

李文卫在活动上深情演奏

非物质文化遗产是一种以“人”为传承载体的独特文化遗产，在其传承与连接之间，为民众的生活需求以及社会的产业发展提供着源源不绝的灵感和资源。非遗的未来需要代代相传，这一点是毫无疑问的，先辈弥留下来的文化遗产既需要好好保护，更需要深入到年轻群体的生活当中，让非遗在各个方面生长出新的当代价值。

在非遗购物节

正如李文卫老师说到：“洞箫音乐若是纯粹以讲座或演奏会的形式来观看和欣赏，其实意义不大，还得是要观众来聆听，我们一边演奏一边讲解，未来这个是一个非常好的发展方向。”以这样的方式让传统乐器连接现代生活，让观众产生深刻的兴趣印象与认知，从而加深其对非遗传承保护和活化创新的见解，感受自己国家文化的浓厚底蕴，这样才能真正拉近传统非遗与市民生活之间的距离，而洞箫的非遗保护传承之路，仍任重道远。