前不久举行的“潮流南城——时尚摄影工作坊”，邀请了两位中国摄影金像奖获得者李楠、唐小平作导师，带领19位年轻摄影人，打破陈规，重理思维，以“时尚潮流”为定义捕捉新南城。

据学员们反馈，为期两天的头脑风暴，收获颇丰。相信通过这次学习，将为各位学员在日后的创作、拍摄带来新的体验。

我们将陆续分享学员在学习期间提交的作业，一起跟着他们的思考和脚步，来一趟看图学习之旅。

本期为第3期

导师|李楠

学员|杨石彪

平衡之美

○杨石彪

2023年7月28日，我有幸参加了一场关于摄影思维和时尚潮流的学习交流实践活动，通过李楠老师的作品分享和讲座，让我更加深入地了解了摄影这门特别的艺术，也学到了一些在摄影创作中的重要技巧，同时也让我深刻认识到，创新思维与作品的内涵和个人艺术风格息息相关，创新思维对于摄影艺术的发展也是至关重要。

首先，摄影师是艺术的创造者。摄影作为一种视觉语言，通过精确到每个像素，能够深入到作品的内涵和本质。这意味着摄影可以实现局部大于整体，片面高于全面的作用，所以作品的切入角度和细节处理对于表达作品内涵极为重要，从多个角度切入并添加丰富细节，可以更加生动地表现作品的现场感。而作为一名摄影师，我们不仅仅是照片的生产者，更是艺术的创造者，摄影作品与个人风格息息相关，个人风格赋予作品独特性。

其次，平衡带来和谐美。作品必须有明确的视觉中心，即一个突出的主题，同时作品的构图具备对称感和平衡感，可以使作品整体呈现出一种和谐的美感。平衡可以是静态与动态的平衡，通过画面内元素的动静结合来增强作品的层次；可以是一繁一简、一大一小的平衡，通过画面的平衡，凸显作品的对比和张力。适当地添加一些氛围表述，还可以让作品更加丰满和富有内涵。

此外，细节和角度的选择亦非常重要。拍摄角度分仰角、平角和俯拍等，而不同的拍摄角度能够让作品以不同的方式呈现。一个好的摄影作品能够将所拍摄的东西内在表达出来，也需要将作品的关键词展开，所以摄影作品的创作是具有挑战性的，它不仅仅是简单的记录，更考验着创意和表达能力即能否清晰地表达作品内容的能力。

总的来说，这次学习和交流实践，让我对摄影思维和时尚潮流有了更深入的认识，意识到创新艺术思维对于摄影艺术的发展至关重要，也学习到了视觉表达等技巧，这些理论实践和经验，对我来说都是非常可贵的，在今后的摄影创作中，肯定会对我产生一些潜移默化的作用，我相信在今后的摄影创作实践中能够创作出更具个人风格和独特个性的摄影作品。