“AI艺人库是什么？”“以后真人演员都用AI替代了？”

4月20日，在2026爱奇艺世界·大会上，爱奇艺高级副总裁刘文峰在主题演讲时透露，马苏、成泰燊、陈哲远、曾舜晞、蒋龙等演员已入驻爱奇艺专业级影视制作平台纳逗Pro的艺人库。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在发言中提出更进一步阐释，演员入驻“AI艺人库”后，“原来你一年可以接俩项目，现在可以接四个项目。但是我也不建议接十四个项目啊，那就烂大街了。”他还提出，未来真人实拍可能会成“非遗”，但不会完全消失。

消息一出便引发全网热议，#爱奇艺#、#AI艺人库 自掘坟墓#等词条迅速登上热搜。

尽管AI技术发展迅速，AI仿真人剧在红果等短剧平台热度快速提升，但当前该形式在情感表达等方面仍面临技术挑战。

头部平台押注AI影视，究竟是大势所趋，还是一场“豪赌”？

押注AI，是创新还是转型？

在爱奇艺之前，其实已有其他影视企业开始布局“AI演员”。

今年3月，耀客传媒官宣签约AI数字艺人秦凌岳、林汐颜，并于4月15日在腾讯视频由他们主演的AI短剧《秦岭青铜诡事录》。聿潇传媒也宣布签约包括网红韩安冉的数字分身在内的6名“AI演员”，并强调已提前获得真人肖像授权并承诺分成。

“AI演员”将给影视行业带来怎样的影响？坊间众说纷纭。

“AI演员”能够24小时不间断工作，效率高且成本低廉。以《秦岭青铜诡事录》为例，其制作成本约为同体量真人剧的20%—30%，制作周期也大大缩短。此外，“AI演员”还可以规避片酬、档期协调及“塌房”风险。

但另一方面，“AI演员”在表演上仍存在技术瓶颈，如在微表情刻画、眼神情绪传递等方面存在短板。而“AI演员”在戏外仿照真人开通社交账号“营业”，也被批模糊虚实界限。

爱奇艺的入局，让这场讨论更加白热化。

2026爱奇艺世界·大会上发布的专业级影视制作平台纳逗Pro，覆盖影视创作全流程，还将IP库、艺人库、数字资产库等资源深度打通。

爱奇艺的目标很直白：让原本依赖完整团队、需长周期推进的影视创作，升级为一套可规模化、可工业化的生产能力，形成真正的平台优势。

然而纳逗Pro一经发布，却引发了全网争议。其中争议最大的便是“AI艺人库”。

爱奇艺方面表示，已有超100位爱奇艺深度合作艺人同意入驻纳逗Pro艺人库。媒体曝光的艺人名单中，还包含不少知名艺人。

登上热搜后，张若昀、于和伟、王楚然、陈哲远、李一桐等艺人团队发声，未签署“任何AI相关授权”或“AI影视授权”。

爱奇艺官方微博随后解释，入驻艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。“这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。”

但这一解释并未得到网友买账。争议的焦点在于——无论艺人授权与否，“AI艺人库”的建立已经代表平台有使用AI演员代替真人演员的计划并提上日程。

另有业内人士透露，AI分身“出演”的片酬可能仅为真人演员片酬的十分之一。出于降本增效的考虑，对于已经入库的这100多位艺人，未来平台发出影视作品邀约时，会不会更倾向于说服他们接受AI分身“出演”？

从平台转型压力来看，长视频行业正面临增长瓶颈。2025年爱奇艺总营收272.9亿元，同比下滑7%；会员收入下滑5%，广告收入下滑9%；运营利润率从6%降至1%；股价从上市时的46美元跌至约1.4美元，市值大幅缩水。

这背后是“中心化模式”的行业共性挑战——内容成本持续攀升，用户增长放缓，平台亟需探索新路径。此番改革，体现爱奇艺试图减少对头部项目的依赖，探索新的生态模式。龚宇表示，爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。

“AI演员”动了谁的奶酪？

4月21日早，龚宇在个人微博上再次回应称，目前的演员清单只表明了相关艺人同意入驻，具体合作规则与真人影视一致，演员是否参演、演哪个角色都需经他们同意。对于演员授权AI后的收益，他表示未来还可能会探索分账机制。

但也有许多网友对入库的艺人感到担忧。“平台为了降本增效，把算盘打到了演员身上；部分艺人为了眼前的合作机会，把自己的未来卖了。”一位网友的感慨，尤为引人深思。

过往，演员是一部影视作品中不可替代的创作核心。在“AI艺人库”的机制下，他们的形象、过往的表演素材都将打包成数据，成为投喂AI艺人的“数据原料”。

对真人演员而言，“AI演员”的出现也带来了不同的感受。马丽表示“忐忑”，高叶直言“恐慌”，刘昊然则认为“演员是有不可替代性的，尤其是好的演员”，宋轶也认为“AI不会完全取代真人演员”。

值得关注的是，真人实拍的工作中，除了演员之外，还有妆化、摄影、灯光等相关岗位的工作人员参与。一旦使用AI演员，这些工作人员也会随之失业，或引发行业震荡。

另外，AI演员还引发了伦理、法律领域的更深层忧虑：

艺人授权范围、去世后的形象使用权限、成品审核权、合同霸王条款等问题，平台是否已有应对方案？

律师表示，平台协议中关于肖像权的条款往往极为宽泛，常见表述如“全球范围内、永久性、不可撤销的授权”，往往对艺人极为不利。

当前，AI侵权已出现产业化趋势，且成本极低。

例如近期AI短剧《桃花簪》盗用素人形象恶意丑化生成反派角色一事，引爆全网声讨，最终红果短剧平台决定全面下架该剧并处罚出品方，但舆论普遍认为“停更15天”的处罚威慑不足。

明星更是沦为侵权“重灾区”，靳东、刘晓庆、迪丽热巴等知名艺人都曾针对“AI换脸”发声维权。

当前，绝大多数AI平台都强调“不支持真人AI”，许多艺人经纪公司和团队也会声明严禁“真人AI”二创、玩梗。

在这些背景下，一个头部影视平台主动要以“为演员好”的名义把真人演员AI化，很难不让市场反应强烈。

AI技术在影视行业的应用，本应是服务于创作者，但“AI艺人库”以及编剧、导演、美术等智能体的渗透，或许会把真人创作者“驱逐”出影视行业。

观众仍爱“活人感”

近年来，真人长剧遇冷，真人微短剧也在井喷式爆发后陷入停滞，演员片酬高、实拍难度大、制作成本高等问题也迟迟未能得到有效解决。大量平台和影视公司因此将目光投向AI影视。先是AI漫剧问世引发关注，随后又有AI仿真人短剧接连上线。

影视企业布局AIGC创作，看中的是AI技术能够显著降低影视制作成本、缩短制作周期、降低制作难度。

但观众当真对真人剧失去兴趣和信心了吗？2026爱奇艺世界·大会上公布的另一组数据，让大家看到了截然不同的答案——《狂飙》《生万物》等爱奇艺站内热度最高的10部真人剧，在热播期共为平台带来超67亿元收入。爱奇艺为它们打出的标签，是“‘好故事’值钱”。

“AI艺人库”引发争议后，龚宇重申：“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人。”

观众也在用遥控器投票。得知平台有意起用AI艺人，不少网友表示将转向纪录片、综艺等“真人感”内容。

显然，观众并非对真人剧完全无感，只是厌倦了流量明星堆叠阵容、剧情稀烂、制作粗糙的烂剧，精品剧的受众依然广泛。

全面拥抱AI，漠视真人权利和观众需求，绝非行业解困良方。

以今年上半年热播的大剧《太平年》为例，这部历时多年打磨、制作成本极高、细节要求极为严谨的历史题材作品，尽管篇幅长达48集，却仍在荧屏上叫好又叫座，甚至远销海外，成功打破华语圈层壁垒。

《太平年》的成功恰巧依靠的是影视精品创作与AI技术的有机融合、相互赋能。剧方利用AI完成了工作流程加速、素材资产制作等方面的工作，制片人王燕认为，在影视创作中，技术是壳，内核才是关键。

好故事，同样需要能贡献动人表演的好演员来演绎。

今年3月，北京人民艺术剧院院长冯远征在接受媒体采访时明确表示，他认为AI不能取代真人表演。“AI人流的眼泪是画出来的，但我流的眼泪是我从身体里流露出来的。”在冯远征看来，“AI演员”的出现将提醒真人演员，踏踏实实修炼内功，走进生活，才是演员的根本。

许多网友也认同冯远征的观点，AI时代到来，演员们更应敲响警钟，要深入扎根到生活中去，以细腻动人的表演打动观众，创造属于自己的独特价值。

中国传媒大学戏剧影视学院教授张净雨认为，AI正在从辅助工具逐渐演变成可以参与影视创作的力量，未来可能逐步转向“人机协同”的生产模式。

对于观众对“AI演员”的抵触情绪，张净雨认为很正常：“因为AI演员看起来非常像人，它涉及观众对真实的感受。这并不意味着观众反对技术，而是对人与人之间情感联结的本能保护。我始终相信影视是关于人的艺术。”

“表情空洞”“情感僵硬”是AI演员的“硬伤”，真人表演的“毛边感”及其情感价值，是无可替代的。平台追求“降本增效”无可厚非，但技术滥用将消解影视创作的真实性与多样性。如若“降本”变成“舍本”，将背离观众期待。

“更现实的路径，应该是让AI先去辅助真人演员，而不是替代真人演员。”张净雨举例，AI可以辅助完成危险的动作替身、角色的年轻化或老龄化、极端环境下的表演延展，以及跨语种表演，“这些应用是在放大演员的能力，并不是取代。”