8月1日晚，话剧《坤伶・元年》登陆东莞玉兰大剧院前夕，东莞市文联“中国文艺名家看东莞”品牌活动特邀该剧主创做客东莞文联新大众剧场，为本土文艺从业者、戏剧爱好者带来了一场含金量超高的戏剧大师分享课。

本次“坤伶初见 戏聚东莞——历史梨园题材的当代舞台创作与演绎分享会”并非普通的路演，而是一堂专业交流课。活动现场，导演林熙越、艺术总监王劲松携演员杨梓墨、贾延鹏、景松涛、李建鹏，围绕剧目创作、戏曲与话剧融合、人物塑造、传统文化创新等话题进行分享。

导演拆解话剧叙事与戏曲美学的“平衡术”

话剧《坤伶・元年》为北京文化艺术基金扶持精品，取材民国元年首批京剧女艺人登台的真实历史，以戏中戏结构融合京剧身段与话剧叙事，是国内少见的梨园女性题材作品。导演林熙越分享了本剧独特的创作逻辑，他表示《坤伶・元年》本质是话剧，梨园仅为故事背景，创作刻意弱化浓重京味方言，兼顾全国观众观感。

针对“戏中戏”特殊舞台结构，林熙越坦言该形式是为了规避审美疲劳，但对演员提出极高要求：需要频繁跳进跳出叙事，兼顾沉浸式演绎与舞台游戏化表达，依靠长期排练磨合把控表演节奏。

谈及戏曲与话剧两种艺术形式的融合取舍，林熙越透露选角巧思：杨梓墨、贾延鹏虽自幼习得京剧童子功，但长期深耕影视、话剧，不会出现纯戏曲演员程式化表演的问题。剧组不刻意堆砌戏曲唱段、身段炫技，只将戏曲神韵藏于人物气质，避免冲淡话剧语言叙事主线。

林熙越的创作理念十分务实：话剧的核心评判标准只有一个——能否打动观众。“我们不惧争议、批评和赞美，最怕的是演出结束后观众毫无共鸣、淡然离场。”

演员分享多维度人物塑造技巧

饰演梨园泰斗玉寿峰的王劲松，同时兼任本剧艺术总监。他分享了复杂人物分寸感塑造经验。王劲松表示，玉寿峰通透慈悲、暗中扶持后辈，却受封建梨园规矩束缚，常年在良知与世俗间拉扯。塑造这类角色，首先吃透剧本底色与导演整体风格，再向戏曲功底扎实的杨梓墨、贾延鹏请教梨园专业神态，把戏曲行当独有的精气神练至肌肉记忆。他还指出，剧中所有男性角色均为主角何玉奎作衬托，剧目内核聚焦女性觉醒，极易与当代观众产生情感共鸣。

出身梨园世家、首次挑战话剧主演的杨梓墨，饰演女主角何玉奎。她结合自身六代戏曲传承经历，分享戏曲演员跨界话剧的融合心得：戏曲无实物表演、时空转换逻辑与话剧高度相通，二者核心差异在于戏曲以唱念为核心，话剧依靠台词叙事。排练时她主动与导演调整唱段篇幅，放大自身武旦身段优势，不必刻意模仿话剧腔调，以松弛真实的状态完成表演，这场话剧舞台尝试对她而言，也是跨越时空与祖辈梨园岁月的对话。

饰演男旦尚九霄的贾延鹏解读“戏痴”人物内核：角色一生以戏立人，坚守艺术底线不趋附世俗利弊，“不疯魔不成活”是其灵魂。在戏曲与话剧表演融合上，他提出创作诀窍：只提取戏曲内在神韵塑造人物，不堆砌程式化技巧，先让角色成为鲜活普通人，梨园身份只是附加底色。

景松涛、李建鹏则分别解析云一鹤、姚三多的复杂人性，打破“非正即反”的扁平人物塑造思路，剧中角色皆为时代洪流里身不由己的普通人。

探讨戏曲创新与时代尊严引发共鸣

活动现场还围绕“百年坤伶登台追寻人格尊严的当代意义”“传统戏曲创新路径”等话题展开集体交流。主创们一致认为，不论时代如何变化，坚守热爱、踏实做好本职、活得舒心自洽，便是普通人最好的尊严。对于戏曲创新，杨梓墨、贾延鹏达成共识：创新不可脱离传统根基，在守住唱腔、身段内核基础上适度通俗化改编，能吸引年轻观众走进剧场，而一味猎奇、过度娱乐化的改编只会消耗国粹底蕴。

在面向东莞本土戏剧爱好者、基层创作者的答疑环节上，主创团队也给出极具落地性的发展建议。林熙越建议业余戏剧创作者守住热爱、自由表达，不必强求专业从业。王劲松则结合自身从普通工人走上表演道路的经历鼓励大家：舞台功夫没有捷径，基础训练虽枯燥，但心怀热爱便能坚持，勤能补拙。

其中，在针对东莞本土话剧创作题材挖掘上，林熙越推荐深挖本地粤剧、木鱼歌等非遗，而夜市摊主、凉茶老店、外来务工者等市井小人物故事充满烟火温情；王劲松则指出东莞坐拥虎门销烟等厚重历史题材，同时作为制造业城市，千万外来建设者的打拼经历皆是优质创作素材，主创团队期待未来能与东莞本土创作者联合打造专属城市舞台作品。

本次“中国文艺名家看东莞”系列活动持续汇聚全国顶尖文艺资源，以名家分享、精品演出双线联动，搭建大众与舞台艺术的对话桥梁，既丰富市民精神文化生活，也为东莞本土文艺人才成长注入专业力量。