“足够本土的，足够真实的，就是足够世界的。”在《思想耀岭南》新一期节目中，《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春讲述了自己扎根潮汕文化进行电影创作的体会。一句潮汕方言、一封跨越山海的侨批、一段关于亲情与故土的故事，在他的镜头里成为打动观众的文化表达。

这部以潮汕文化为底色的电影在全球多个国家和地区热映，票房突破20亿元，接连刷新多个国家和地区的华语片票房成绩。一个发生在潮汕的故事，为什么能让那么多不同文化背景的观众动容？

先把自己的故事讲好，世界自然会听见。蓝鸿春坚持用方言讲潮汕故事，也坚持启用本土素人。在他看来，电影里的语言系统必须贴近老百姓真实的生活表达。还有串联起电影的侨批。一封封跨越山海的家书，让蓝鸿春看见了潮汕文化更深的一面：亲情、友情、乡愁，也有海外游子对故土的牵挂。于是，“家书”成了“情书”。方言让故乡被听见，侨批让乡愁被看见。这些看似很“地方”的元素，恰恰成为电影最鲜明的辨识度。这是活在街巷、市井、家庭和每一个普通人的生活里的岭南文化，是创作者最好的灵感宝藏。

有了好的文化土壤，还要有人把它变成作品。蓝鸿春一次次回望故土，也一次次走进潮汕人的生活。第一部电影《爸，我一定行的》里的父子关系，到第二部《带你去见我妈》对母亲和家庭的关注，再到《给阿嬷的情书》走向对潮汕人“为什么讲情义、为什么团结、为什么出去闯”的思考。“潮汕三部曲”也是蓝鸿春重新认识潮汕、不断向下扎根的过程。好的文化，不只是要有人传承，更需要有人用今天的方式重新讲述。近年来，广东持续完善影视创作生态，在人才培养、作品扶持、产业发展等方面不断加力，让更多创作者有机会扎根生活、打磨作品。文化沃土与创作人才相遇，才会长出更多有生命力的作品。

而当这些作品走向更远的地方，本土与世界其实并不遥远。海外观众或许听不懂潮汕方言，却能看懂对亲人的牵挂；未必熟悉侨批，却能理解离别与团圆。文化走向世界，不必先把自己的特色磨平。恰恰相反，越具体的生活，越容易形成独特的文化辨识度；越真实的情感，越容易跨越语言和国界。

过去，潮汕人乘船远行，把乡音乡情带到海的另一边；今天，电影成为新的“渡船”，让一个地方的故事驶向更远的地方。从“人走出去”到“文化走出去”，变的是传播方式，不变的是文化根脉。

习近平总书记强调，要坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。今天，越来越多广东创作者从脚下的土地出发，用电影、音乐、文学、网络视听等当代表达，让岭南文化焕发新的生命，也让更多中国故事被世界看见。

最深的本土，何以抵达最广的世界？也许答案就在蓝鸿春的镜头里：真正动人的故事，从来不怕带着自己的乡音。扎根得越深，才能走得越远。