编者按

本期继续推出《广东文艺赋能“百千万工程”优秀案例选编》，刊发叶又绿（珠海）、薛永嘉（茂名）、何冠醒（肇庆）、张亚男（清远）、洪银浩（潮州）5名优秀乡土文艺能人案例。

艺术家的乡土担当与

系统性文艺赋能实践

叶又绿

一、基本情况

叶又绿，中国美术家协会会员，珠海市美术家协会主席团成员、水彩画艺委会主任，著名水彩画家，受聘为珠海市“乡约名家”首席文化顾问。自2019年起，他秉持“培养种子、传播美育、扎根乡村”的理念，启动系统性文艺公益实践。近年来，他积极响应广东省“百千万工程”号召，在珠海市斗门区排山村创办“叶又绿海洋艺术馆”，探索出一条由艺术家主导、可持续的文艺赋能乡村高质量发展新路径。他的实践涵盖人才培养、大众普及与空间营造三大维度——早期通过面向全国中小学美术教师举办寒暑假水彩画公益班，培养美育“种子教师”；同时赴各地举办讲座，普及水彩艺术与审美理念。此实践为文艺乡建积累了人才和经验，最终以海洋艺术馆的落地实现空间化升华。

二、主要做法

（一）源头活水，长期开展公益性美育人才培养。自2019年起，他坚持在寒暑假面向全国（以广东为主）中小学美术教师举办水彩画公益培训班，提升一线教师的专业素养与教学能力。多年来，他直接培训教师数百人次，有效提升了基层美育师资水平，实现了文艺赋能从“输血”到“造血”的转变。如2023年为期30天的暑假公益水彩专业方向培训、2024年7月中小学美术教师公益培训等。

（二）广泛传播，持续举办艺术讲座普及审美。他每年受邀前往各地，面向机关干部、社区群众、学校师生等举办艺术讲座，广泛传播海洋文化、水彩艺术魅力与美学理念，提升了公众审美素养。如2023年4月在湛江雷州开展中小学美术教师创作讲座并绘画示范、2024年2月在澳门“横琴艺墟”进行“让艺术走向生活”公益讲座等。这些讲座为文艺服务基层营造了良好氛围，也为艺术馆的落地积累了广泛的群众基础。

（三）扎根乡土，创建“叶又绿海洋艺术馆”综合赋能平台。2024年前后，他将排山村闲置空间改造为“叶又绿海洋艺术馆”，长期陈列海洋主题水彩画及珊瑚、砗磲、贝壳等标本，免费向公众开放，实现“艺术观赏+自然科普”的有机结合，成为乡村特色文化阵地。艺术馆开放以来吸引大量游客参观，迅速成为区域性文旅热点，带动排山村乡村旅游发展。馆内还设立公益性画室，他亲自指导本地艺术爱好者及青少年学习水彩画，将培训教师的经验直接惠及乡村，激活乡村艺术活力。

（四）创新跨界融合，赋能乡村产业。他创新性地与斗门西区“海鲜佬”酒家合作，在该店专题展出以海鱼为题材的水彩画，将艺术植入消费场景，用文化为本地特色餐饮赋能，提升产业文化附加值，产生良好经济效益与社会反响，是“艺术+产业”融合的有效探索。

三、工作成效

一是人才效益显著。培训中小学美术教师数百人次，学员获奖成果丰硕，为全省美育事业培育了骨干力量，有效提升了基层美育师资的专业水平。

二是社会影响广泛。公益讲座覆盖湛江、珠海、重庆、澳门、惠州等多地，“叶又绿海洋艺术馆”自开放以来吸引大量游客参观，迅速成为区域性文旅热点，带动排山村乡村旅游发展，获得当地民众与游客高度评价。

三是模式创新可鉴。形成了艺术家个人奉献，系统性人才培养，大众化审美普及，实体化乡村空间，融合性产业赋能的发展模式，为文艺工作者深度参与“百千万工程”提供了可操作范本。

四是品牌效应突出。“叶又绿海洋艺术馆”已成为珠海乡村文艺振兴的亮丽名片，其长期坚持的公益形象与艺术馆创新实践相结合，产生了“1+1>2”的品牌聚合效应。

扎根本地

让原创音乐开花

薛永嘉

一、基本情况

薛永嘉，茂名市音乐家协会主席、广东省基层宣传文化能人，深耕本土音乐创作20余年。近三年，他牵头组建28人常态化原创音乐创作团队，整合专业词曲作者、编曲制作人、本土民歌传承人、少儿艺术骨干，联动创作委员会搭建创作、排练、展演、推广一体化阵地。团队立足荔枝农耕文化、袂花江水乡文化、洪拳非遗、海边渔俗等乡土资源，坚持“脚下有泥土、笔下有乡情、曲中有温度”的创作理念，紧扣“百千万工程”、城市文明宣传等中心工作，扎根乡镇采风，采集高州山歌、信宜采茶调、本土黎话童谣等原生音乐素材，建起原创音乐素材库，填补了茂名市系统化乡土音乐创编体系的空白。

二、主要做法

（一）创作模式创新：乡土元素+现代编曲，活化本土老腔调。薛永嘉在本土原创音乐创作中打破传统民间歌谣老旧、传唱度低的短板，推行“非遗底色+流行编曲”融合创作法。提取本土童谣、高州山歌调式骨架，搭配流行、国风、合唱、童谣多元编曲结构；方言歌词搭配普通话副歌，兼顾本土情怀与对外传播。针对不同使用场景分层创作：乡村宣传歌曲朴实直白、少儿童谣灵动轻快、城市主题歌曲大气磅礴、劳动赞歌铿锵有力。三年组建专项创作小组，实行每月选题研讨、季度下乡采风、作品三审打磨制度，单首作品平均修改8次以上定稿，保障作品质量贴合本土气质。

（二）人才培育创新：搭建梯队，盘活本土民间文艺力量。一方面吸纳全市零散音乐爱好者、校园音乐教师、民间歌手进入音协创作队伍，近年来常态化开设免费词曲公益研修课36场，参训基层文艺骨干500余人次；另一方面依托各县市区音乐家协会创作与演唱梯队，形成“资深主创+中青年音乐人+少儿传唱队伍”三级人才链条，解决本土音乐人才断层、作品无人演绎的难题。同时联动中国音协、省音协、中国音协高研班资源，邀请省内专家线下授课指导11场，拓宽本土创作者艺术视野。

（三）传播落地创新：赛事赋能+实景展演+全媒体分发，打破圈层壁垒。以本土品牌赛事“我唱我歌原创歌曲大赛”为孵化载体，面向全国征集茂名主题作品，每年配套线下草坪展演、景区实景演唱；作品同步投放短视频平台、本地公交大屏、文旅景区音响系统。实现“创作—参赛—舞台演出—全域传播”闭环，让原创音乐走出录音棚，走进市民日常生活、乡村节庆、大型活动现场。

（四）政企联动创作：紧扣地方发展，音乐赋能城市建设。主动对接市委市政府有关部门，围绕百千万工程、省运会、志愿服务、乡村丰收、移风易俗等工作，定制原创音乐，让乡土音乐成为城市宣传、政策宣讲的软性载体，实现文艺创作服务地方发展的现实价值。

三、工作成效

一是作品产出成果丰硕。三年牵头主创、团队共创原创音乐作品57首。其中《荔枝妹》斩获广东省岭南童谣征集特等优秀作品，登上湾区大型文艺汇演舞台；劳动主题歌曲《百千万双手》拿下海峡两岸暨港澳职工歌曲大赛一等奖，在北京全国性舞台展演；《有山就有歌》成功获得国家级工程“听见中国听见你”全国优秀作品奖和优秀作曲奖；全运会志愿者主题曲《我们都在这里》亮相十五运会开幕式暖场环节；另有《袂花江》《百千万朵花开》等22首作品斩获省、市级文艺奖项，省级以上荣誉共计14项。

二是线下展演覆盖面广。原创作品落地各级文艺汇演、乡村丰收节、群众音乐花会、校园美育活动演出共计116场次，线下累计观演群众超8万人次。露天矿、古荔园、乡村文化广场实景常态化演唱，让茂名乡土音乐成为文旅打卡特色内容，助力农文旅融合发展。

三是城市文化名片效应凸显。多首原创歌曲在抖音、视频号全网总播放量突破800万次，对外讲述茂名好心故事、荔枝文化、山海风貌。本土原创音乐从自娱自乐的小众爱好，升级为对外展示城市形象、对内凝聚市民归属感的重要文化载体，真正实现一方水土孕育一方音乐，原创曲调滋养一方人文，让茂名乡土文化借助音乐载体长久生根、持续绽放。

织千年草韵 启双维新传

——金渡花席编织技艺

“校园赋能+工作室活化”

双轨传承

何冠醒

一、基本情况

何冠醒，广东省非物质文化遗产“金渡花席编织技艺”传承人、肇庆市第一批文艺人才智库专家、肇庆市女书画家艺术研究会会长，30余年深耕本土非遗保护与活态传承一线。她自幼习得花席编织技艺，5岁学织席、12岁熟练编织，深谙传统工艺精髓。任职美术教师期间，她坚持以美育赋能非遗传承，退休后坚守传艺初心，搭建社会化传承阵地，构建起“校园长效育人+阵地全域赋能”的双轨传承体系，让花席技艺走进大众、焕发新生。

二、主要做法

（一）深耕校园美育，构建标准化非遗课堂传承体系针对金渡花席传承无体系、校园本土文艺育人载体缺失等难题，何冠醒从技艺创新、教材研发、教法优化、成果落地等维度发力，填补本土民间文艺进校园的工作空白。她深耕传统编织核心原理，融合本土绣花技艺，首创横竖无纹排列综合编织法，打破传统花席样式单一、观赏性不足的短板，大幅提升作品艺术价值与文创适配度，丰富了岭南民间编织文艺技法体系。同时，她潜心打造多元化教学素材库，创作《三色方格》等传统花席作品、《包公名言》等创意主题作品，配套创作版画、漆画等衍生艺术作品，为非遗教学、展览展示提供本土化素材支撑。为实现规范化教学，她自主研发《仿草席编织的纸条编织》教材及配套课件，填补金渡花席校园教学无专属教材的行业空白。针对传统编织实操难度大、难以规模化普及的问题，创新“纸条代草”轻量化教学模式，保留核心编织技法的同时适配中小学常规课堂，实现非遗文艺规模化普及。此外，她深耕教研科研，在国家级、省级期刊发表5篇专业论文，多篇获评全国、省市优秀成果，以科研赋能教学提质。同时系统整理师生作品，举办非遗成果展，出版《金渡花席编织技艺及教程》专业著作，打造肇庆本土非遗文艺教育特色品牌。

（二）搭建专属阵地，打造社会化非遗传承工作室平台。依托20余年校园传承的理论与实践基础，何冠醒自主投入百万资金，在端州区打造140平方米的草工房非遗传承工作室，是目前肇庆市唯一专注金渡花席编织技艺传承的专业化示范阵地。工作室整合过往艺术创作、教学教研等核心资源，打造集成果陈列、互动体验、文创创新、公益宣讲、作品展销于一体的综合性非遗传承平台。通过实物陈列、流程演示、沉浸式体验等多元形式，全方位展现金渡花席的工艺精髓与文化价值，推动非遗传承从校园单点育人向全社会全域惠民升级，让基层文艺服务、非遗双创、文艺惠民工作落地落实。

三、工作成效

一是校园美育筑基，树立本土非遗育人标杆。何冠醒长期常态化开展非遗教学，累计培育学员一万余人次，从青少年群体筑牢传承根基，彻底破解技艺后继无人、传承断层的核心难题。其独创的编织技法斩获设计与编织著作版权，个人获评“肇庆市民间工艺大师”，有效提升了本土民间文艺的创新层级与艺术价值。教研创优成果丰硕，多篇论文、课例、作品入选全国顶级美育展览，斩获国家级、省级奖项。其中教研论文获全国优秀美术教育论文三等奖，多项课题成果斩获肇庆市基础教育科研特等奖、广东省基础教育科研成果二等奖等重磅荣誉，为全省基层非遗美育传承提供了可复制、可推广的实践样本。

二是工作室活化赋能，激活基层文艺新生动能。依托工作室平台，何冠醒聚焦非遗创新性转化，研发十余款新型草编文创产品，打破传统花席单一日用属性，融合本土文化与现代审美，推动传统非遗资源向文旅产品、艺术展品转型升级。2026年原创草编花灯作品《绽放》斩获市级文创赛事一等奖，让花席技艺融入城市文旅与群众文化生活，擦亮“肇庆金渡花席”本土文艺IP。同时，工作室常态化开展公益体验、非遗宣讲、文艺惠民活动，累计服务群众近2000人次，有效补齐基层非遗普及、文艺体验服务短板，丰富了基层文联文艺服务供给，切实提升群众文化获得感与幸福感，让千年草韵非遗在新时代持续焕发蓬勃生机。

绣针织就振兴路

非遗赋能山乡兴

张亚男

一、基本情况

张亚男，清远市刺绣文化协会主席，清远市技能大师工作室领衔人，贵州省锦绣计划智库专家，连山少数民族刺绣合作社顾问。2019年起，她带领协会扎根连南、连山少数民族乡村，推动牛路水村成立全省首个村级文联，组建村级文艺志愿者刺绣分队，指导成立刺绣专业合作社，探索“协会统筹、村文艺队伍执行、合作社运营创收”的发展模式，合作社累计产值近20万元。帮扶覆盖两县6个行政村、120余名绣娘，组织公益活动50余场，带动青少年学习瑶壮刺绣。个人入选清远市文体系统名师工作室、技能大师工作室，获广东省文联“最美文艺志愿服务组织者”等荣誉，2023年带领协会获评广东省“最佳志愿服务组织”。

二、主要做法

（一）搭建基层文艺组织，培育本土带不走的传承队伍。她逐村逐户摸排绣娘底数，对接镇村党组织推动阵地建设，指导牛路水村挂牌成立全省首个村级文联，将在册绣娘全部吸纳为会员，推选本土骨干担任理事会成员，实现群众自我管理。组建村级文艺志愿者刺绣分队，由协会牵头建立“月调度、季展演”常态化志愿服务机制，定期组织绣娘参与非遗进景区、文化下乡巡演、校园技艺公益教学等活动，把零散的民间手艺人转化为有组织的基层文艺传承队伍，打通文艺服务乡村的“最后一公里”。

（二）构建阶梯式培训体系，实现精准授艺赋能。针对瑶壮刺绣传统纹样单一、产品与市场脱节等问题，她建立“分层分类、阶梯提升”的培训体系，邀请省级非遗传承人、高校文创设计专家开展免费培训班，在保留传统技艺内核的基础上改良针法，教授现代配色、文创设计与市场审美；分批次组织骨干绣娘赴清远市区、广州文创园区参加研学，实地对接设计公司与线下消费市场。两年累计开展培训30余场，覆盖绣娘200余人次。

（三）牵头组建专业合作社，打通全链条产销闭环。她全程指导牛路水村完成刺绣专业合作社工商注册与制度建设，建立“设计打样、批量生产、质量检验、订单交付”全流程分工机制，实行统一原料采购、统一产品标准、统一接单定价，破解散户经营品质不一、议价能力弱等难题。调动会员企业、文旅景区、机关工会等订单资源，定向输送文创周边、商务礼品、民族服饰等加工订单；组织绣娘参加广府文化展会、乡村文旅市集、非遗展销周等活动，同步布局线上销售渠道，构建“订单稳量、展会拓客、线上增量”的多元产销体系。

（四）打造特色活动品牌，扩大非遗刺绣市场影响力。她每年联动文旅、镇村策划举办刺绣技能大赛、瑶绣主题艺术展、“稻田上的非遗秀”等特色品牌活动，组织村级文艺志愿队伍进行刺绣活态展示，推动刺绣技艺与乡村旅游深度融合。她主动对接县域文旅精品线路，将绣娘工坊、合作社展厅纳入乡村旅游打卡点，提升绣品的市场知名度，吸引游客与采购商对接合作，让深山绣品走向更广阔的市场。

三、工作成效

一是基层非遗文艺阵地全面夯实。牛路水村村级文联、村级刺绣文艺志愿队伍实现常态化运行，吸纳骨干绣娘40余人，累计开展公益教学、文艺展演、非遗宣讲等活动50余场。“村级文联+志愿队伍”模式被作为全县乡村非遗组织建设样板推广，为周边地区提供可复制、可落地的实践经验。

二是合作社产业造血能力持续增强。牛路水刺绣合作社近两年累计实现产值近20万元，带动30余名留守妇女居家灵活就业，人均年增收近5000元，实现“守着家、带着娃、绣着花、养着家”。传统刺绣从自用手艺转化为增收产业，探索出山区留守妇女灵活就业新路径。

三是非遗活态传承队伍发展壮大。帮扶覆盖两县6个行政村、120余名乡村绣娘，大批闲置在家的中年妇女加入刺绣队伍，传统技艺得到保护提升。村级文艺志愿队伍常态化开展非遗进校园、进村落传艺活动，带动村内近百名青少年学习瑶壮刺绣，有效破解传统技艺代际传承断层困境。

四是乡村文化风貌与内生动力双提升。绣娘们通过参与活动和外出交流拓宽视野，从围着灶台转的家庭主妇成长为有技艺、有收入、有自信的乡村振兴参与者。刺绣产业以非遗技艺赋能“百千万工程”，实现文化传承与群众增收的双向共赢，为民族地区乡村振兴注入持久文化动能。

潮韵润童心 文脉传少年

——潮州讲古非遗

曲艺进校园

洪银浩

一、基本情况

洪银浩（艺名洪小帅），潮州讲古非遗传承人，中国语言资源保护工程发音人，乡村戏剧（戏曲）专业高级工程师，现任潮州市戏剧家协会副主席、市文艺志愿者协会副主席。先后获评第二届全国乡村振兴青年先锋、广东省优秀民间文艺家、广东省新兴领域青年杰出人才等荣誉。他深耕潮州讲古校园传承与青少年美育培育，创新构建系统化非遗美育体系，以进校授艺、师徒结对、梯队育苗为抓手，将先贤典故、潮州民俗融入校园课堂。常年深入全市中小学、青少年宫、文化馆及乡镇社区，年均开展非遗进校园、讲古大课堂等惠民活动100余场，以寓教于乐的方式活化非遗传播，引导少年儿童扎根乡土、传承文脉。

二、主要做法

（一）深耕校园阵地，构建本土化非遗课程体系。他紧扣立德树人根本任务，立足古城历史、乡土民俗、先贤事迹等本土资源，创新研发潮州讲古特色校本课程，推动非遗从舞台展演转向常态化课堂浸润，全面融入课后服务、第二课堂与校园社团。针对低、中、高学段建立启蒙、进阶、提升的梯度教学模式，形成体系完整、长效运行的非遗美育教学机制。

（二）创新师徒传习模式，精准培育少年非遗人才。他坚守曲艺口传心授传统，在多所中小学建立非遗传习机制，坚持亲自入校授课，从潮州话正音、腔调韵律、形体仪态到舞台表达进行手把手教学。依托社团集训、专项培优、课余打磨等常态化教学场景，补齐青少年学艺零散、缺乏深耕的短板，固化师徒结对、薪火相传的育人模式。

（三）原创精品赋能课堂，厚植青少年乡土情怀。他紧扣思政育人与文化传承双重导向，打磨一批适配校园美育的优质讲古作品，其中《韩愈治潮州》《潮州民间故事讲古曲艺》等入选省级重点文化工程。以先贤精神、古城文脉为载体，引导青少年熟知家乡历史、厚植家国情怀，实现技艺传授、文脉浸润、品德培育的有机统一。

（四）搭建赛训平台，淬炼新生代曲艺力量。他构建“课堂教学+校园展演+赛事淬炼”一体化培育链条，依托校园文化节、专场汇演、省市专业赛事，常态化组织学员开展舞台实训与实战演练，精准发掘非遗后备人才，培育出一批可持续成长的青少年曲艺传承队伍。

三、工作成效

一是破解人才断层，培育新生代传承力量。经过系统化培育，潮州讲古青少年传承队伍持续壮大，有效破解非遗曲艺青黄不接的困境。2025年，他带领学员参加第十九届广东省青少年曲艺“明日之星”大赛，包揽一、二、三等奖，个人获评省级优秀园丁奖，充分印证师徒培育模式的科学性与实效性。

二是创新传承范式，打造粤东非遗美育标杆。经过多年实践，成功构建“进校教学+师徒传习+梯队培育+赛训成才”的标准化传承模式，形成系统化、常态化、长效化的校园非遗新格局，成为粤东地区青少年非遗美育的标杆示范。

三是深耕文艺创作，斩获各级重磅荣誉。国家级层面，2016年受聘国家语委中国语言资源保护工程发音人，3部原创作品纳入国家资源库永久典藏；2021年原创作品《韩愈治潮州》入选中宣部、中国文联国家级重点文化工程，获评“中国说唱艺人”；2022年4部作品入选文旅部国家级对外文化传播项目；2023年获评第二届全国乡村振兴青年先锋；2021至2026年，连续六年有非遗素材入选《潮历》，持续向海内外传播潮州非遗。同时打造线上讲古IP，累计创作近千部作品，全网播放量突破3100万次。省市级层面，原创作品多次斩获省群众文艺作品一等奖、省曲艺大赛创作奖与表演奖；个人受聘湘桥文旅推荐官、潮安文旅新媒体代言人及多校非遗导师。