10月31日，交响套曲《珠江》将在第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式上迎来世界首演。

这部由广州交响乐团委约，著名作曲家、北京电影学院教授舒楠和星海音乐学院作曲系主任陈思昂联合创作的作品，将由乐团音乐总监黄屹执棒，广州交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院合唱团演出，由一滴源头之水，铺展成奔流入海、气象万千的珠江史诗。

演出前，舒楠、陈擎、陈思昂、黄屹四位主创代表畅聊创作感受。

著名作曲家舒楠：

从推翻七稿到“珠江形象油然而生”

作为《珠江》的作曲家之一，舒楠坦言这部作品的缘起比全运会还早。“我在广州生活过8年，对广州很有感情，对珠江也非常有感情。我想如果说我们要写长江黄河母亲，那么有没有一首歌能够写珠江？”

正是这份情结，让他一头扎进创作，却经历了反复推翻的痛苦过程。“我写了7稿，第六稿我还是不满意。”转机出现在圣彼得堡马林斯基剧院的访问之行。“夜里睡不着，推开窗看见异国景象，不知道为什么在国外你突然发现对你的根、你的母亲、你的祖国爱意更深沉更浓烈了，那种感觉特别鲜明。”舒楠说。第一段旋律就此涌出。

他特别提到第四乐章《我的珠江》中梁芒的词“勺一勺让煲汤”“转一个弯又流回我眼眶”很动人，希望这首作品能像《不忘初心》《灯火里的中国》一样让所有珠江儿女共情传唱。

谈及《天海一心》与《我的珠江》的区别，他说：“写《天海一心》我是以全球华人的视角写的，写《我的珠江》的时候，我觉得我是以珠江儿女的一分子来写。”在他看来，珠江是个大IP，“现在应该说是开始而不是结束，我们要为珠江写更多的好东西”。

星海音乐学院作曲系主任陈思昂：

让听众“听出自己在珠江两岸生活的样子”

星海音乐学院作曲系主任陈思昂用“地方特色、广东韵味、人间烟火”概括这部作品。他认为，国家提出大湾区概念，对广东音乐创作者而言是打开视野的契机，“我们可以把岭南音乐和广东音乐面向国际化，对标国际化湾区”。

谈及作品的画面感，他以末乐章为例：音乐徐徐展开，如珠江江面远远呈现的景色与日出，随后五艘船的历史沉淀渐次浮现——从疍家渔船江上讨生活的艰辛与希望，到建设的力量，再到新时代的新声音。

陈思昂强调创作的核心诉求：“整个主创团队就是想让珠江两岸生活的人民，听到音乐，就能感受到他平时看到的珠江的样子。我希望能有一个画面的转化。这个作品是真的希望大家来听。”全长约45分钟的作品，他直言“每一个音符都是自己意义表达的呈现方式”。

广州交响乐团团长陈擎：

五个乐章如同一幅珠江全景画卷

广州交响乐团团长陈擎详细拆解了《珠江》五个乐章的结构巧思。第一乐章《源远流长》是写景的全景式描绘，从一滴水汇三江写到入海；第二乐章是对珠江意象的表达，旋律中藏着《天海一心》的素材，“大家一听就知道是天海一心”；第三乐章《广府烟火》用大量广东音乐元素呈现广府民俗的烟火气，其中有一段阿卡贝拉无伴奏无词合唱；第四乐章《我的珠江》是珠江儿女献给母亲河的颂歌，由梁芒作词、舒楠谱曲；第五乐章《盛世远航》则是全作品的升华，“感觉上就像是珠江儿女在新时代驾驶的梦想之船”。

他还透露，作品中暗藏彩蛋。第一乐章全景式描绘中能听到云南、贵州、广西的音乐旋律，如云贵飞歌、广西民歌等。

对于首演，陈擎信心十足：“通过这几天的排练，特别是昨天晚上的联排，我觉得首演现场观众对这部作品一定会留下非常深刻的印象。”他还透露，首演后的再演将尝试加入童声合唱，让《我的珠江》情感表达更丰满。

广州交响乐团音乐总监黄屹：

一部“把学术和音乐结合得非常好”的新作

执棒首演的广州交响乐团音乐总监黄屹，从指挥的二度创作视角分享了这部作品的独特价值。他透露，作品从最初的7个乐章浓缩为如今的5个乐章，“其实也是一个非常痛苦和艰难的过程”，凝聚了创作团队对艺术更高要求的追求。

作为拥有丰富国际指挥经验的音乐家，他阐述了自己大力推荐这部作品的原因：“它其实是一部可听性极强，而且门槛并不高的新作品。往往有些时候我们谈到新作品都会望而却步，担心会不会太过于阳春白雪，但是这部作品我觉得把学术和音乐两者结合得非常好。”

黄屹介绍，此次乐团编制庞大，融入大量珠江流域音乐元素及民族打击乐，并由乐团与合唱团共同完成。“一部好的作品需要经过不断地打磨、提升，才有可能成为一个传世的经典。《珠江》的诞生只是起点，不是终点。”黄屹希望，这部作品今后能够更多地被全国乃至全世界的乐团和合唱团共同来完成演唱和演奏。

据悉，交响套曲《珠江》10月31日于深圳滨海艺术中心首演后，将进一步修改提升，于12月10日在星海音乐厅再度上演。

采写：南方+记者 王涵琦

摄像/剪辑：南方+记者 石耿珲

摄影：南方+记者 姚志豪